Patrimoine culturel schlessois
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Braunschweig
<center>Festival international de la musique classique de Wilhelmstadt
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/378806Orchestre_symphonique.jpg[/img]
La grande salle de représentation de l'opéra impérial de Wilhelmstadt
Chaque année le Festival international de musique classique rassemble les férus de musique classique durant deux semaines dans la capitale schlessoise, Wilhelmstadt, pour le plus grans festival de musique classique. Du 01 au 14 août (RP), des orchestres venus de tous les continents viennent interpréter les plus grandes symphonies et les plus importants concerts écrit par des compositeurs de renom.
Comment participer ?
1° - Vous remplissez le formulaire ci dessous
a) Nom du pays
b) Nom du chef d'orchestre (du musicien s'il est en solo)
c) Précisez s'il y aura un chateur d'opéra
2° - Proposez la composition concrètement (lien vers une vidéo)
3° - M'envoyer le tout par MP
Au terme des représentations de chaque pays, vous pourrez voter pour celle que vous avez préféré.
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/378806Orchestre_symphonique.jpg[/img]
La grande salle de représentation de l'opéra impérial de Wilhelmstadt
Chaque année le Festival international de musique classique rassemble les férus de musique classique durant deux semaines dans la capitale schlessoise, Wilhelmstadt, pour le plus grans festival de musique classique. Du 01 au 14 août (RP), des orchestres venus de tous les continents viennent interpréter les plus grandes symphonies et les plus importants concerts écrit par des compositeurs de renom.
Comment participer ?
1° - Vous remplissez le formulaire ci dessous
a) Nom du pays
b) Nom du chef d'orchestre (du musicien s'il est en solo)
c) Précisez s'il y aura un chateur d'opéra
2° - Proposez la composition concrètement (lien vers une vidéo)
3° - M'envoyer le tout par MP
Au terme des représentations de chaque pays, vous pourrez voter pour celle que vous avez préféré.
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Braunschweig
<center>Les pays participants au festival inetrantional de musique classique</center>
Formulaire du Saint Empire de Schlessien
a) Nom du pays: Saint Empire de Schlessien
b) Nom du chef d'orchestre: Karl Oberluder
c) Précisez s'il y aura un chateur d'opéra: Non
[url]http://www.youtube.com/watch?v=0hCn6wJs1zw[/url]
Formulaire de la République Parlementaire du Quantar
a) Nom du pays: République Parlementaire du Quantare
b) Nom du chef d'orchestre: Marcus von Buzen (jouant du Mozart)
Petite Biographie de l'auteur.
Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, ou Wolfgang Amadeus Mozart né à Rayanak, au Cadanay, le 27 janvier 1756, mort à Märtange le 5 décembre 1791, est un compositeur et un fils de compositeur et pédagogue Leopold Mozart. Mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains il était virtuose dans toute les catégorie d'instrument.
Lui et sa sœur Maria-Anna sont des enfants prodiges de la musique, encore jeunes quand leur père Leopold exhibe leurs talents musicaux devant toute l’Europe : Wolfgang joue du violon et sa sœur du piano. Ces voyages en Alméra (Barrow, Cituedella,...) permettent à Mozart de découvrir de nombreux musiciens et d’effectuer d’importants progrès.
Mozart devient de plus en plus connu : il est payé pour écrire de la musique, il travaille par exemple pour l’archevêque de Lyöns . Mais cela ne lui plaît pas beaucoup car il n’est pas assez libre : il quitte l’archevêque en 1781. Peu après, il se marie et travaille comme professeur de musique particulier auprès de familles riches. Son père meurt en 1787. Mozart passe des années difficiles : fatigue, maladie et dettes n’arrangent pas sa situation. En 1791, il compose tout de même deux chef-d’œuvres : la flûte enchantée et le Requiem.
Mozart meurt le 4 décembre 1791 à seulement 35 ans, en laissant plus de 600 œuvres à la postérité
c) Précisez s'il y aura un chateur d'opéra:
[url]http://www.youtube.com/watch?v=mChJmHWLpII&feature=PlayList&p=75263B7C9A1CDDF7&playnext_from=PL&index=7&playnext=2[/url]
[url]http://www.youtube.com/watch?v=7Z9SivM16iw&feature=related[/url]
Formulaire de la RPDP du Kirep
a) Nom du pays : Kirep
b) Nom du candidat : Boris Slobodan, interprétant une nocturne du compositeur kirepien Vladislave Chopin
c) Chant d'opéra : Non
[url]http://www.youtube.com/watch?v=GZbuA7r17uk&feature=related[/url]
Formulaire du Royaume Canoviste de numancia
a) Nom du pays: Royaume Canoviste de Numancia
b) Nom du chef d'orchestre: Don Plácido Sábado
c) Précisez s'il y aura un chateur d'opéra: Oui (une soprano, Doña Beatriz Luengo, et un baryton, Don Miguel Arteche Fontana)
[url=http://www.youtube.com/watch?v=RKvd4tMkFHc]"La Danse des Sauvages", rondeau extrait des Indes Galantes, opéra-ballet du compositeur numancian Don Félix Isaac de Albéniz, dans sa version française[/url]
Formulaire du Royaume de Laagland
a) Nom du pays : Laagland
b) Nom du chef d'orchestre (du musicien s'il est en solo) : Fazil Say
c) Précisez s'il y aura un chanteur d'opéra : Non
Fazil Say est d'origine Barebjalienne, et est arrivé au Laagland à l'âge de 6 ans, avec sa famille. Son père était ambassadeur et peut alors lui payer des cours de piano. Il devient vite un grand interprète, et à une technique parfaite. Il a le don pour interpéter à sa manière les oeuvre classiques, les faisant passer du classique au classique/jazz en un clin d'oeil.
[url=http://www.youtube.com/watch?v=KR5psCTnmVk&feature=related]La Marche Turc interprétée par Fazil Say[/url]
[url=http://www.youtube.com/watch?v=rrk-zuuc77U]Pour comparaison, la version originale de la Marche Turc[/url]
Formulaire du Saint Empire de Schlessien
a) Nom du pays: Saint Empire de Schlessien
b) Nom du chef d'orchestre: Karl Oberluder
c) Précisez s'il y aura un chateur d'opéra: Non
[url]http://www.youtube.com/watch?v=0hCn6wJs1zw[/url]
Formulaire de la République Parlementaire du Quantar
a) Nom du pays: République Parlementaire du Quantare
b) Nom du chef d'orchestre: Marcus von Buzen (jouant du Mozart)
Petite Biographie de l'auteur.
Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, ou Wolfgang Amadeus Mozart né à Rayanak, au Cadanay, le 27 janvier 1756, mort à Märtange le 5 décembre 1791, est un compositeur et un fils de compositeur et pédagogue Leopold Mozart. Mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains il était virtuose dans toute les catégorie d'instrument.
Lui et sa sœur Maria-Anna sont des enfants prodiges de la musique, encore jeunes quand leur père Leopold exhibe leurs talents musicaux devant toute l’Europe : Wolfgang joue du violon et sa sœur du piano. Ces voyages en Alméra (Barrow, Cituedella,...) permettent à Mozart de découvrir de nombreux musiciens et d’effectuer d’importants progrès.
Mozart devient de plus en plus connu : il est payé pour écrire de la musique, il travaille par exemple pour l’archevêque de Lyöns . Mais cela ne lui plaît pas beaucoup car il n’est pas assez libre : il quitte l’archevêque en 1781. Peu après, il se marie et travaille comme professeur de musique particulier auprès de familles riches. Son père meurt en 1787. Mozart passe des années difficiles : fatigue, maladie et dettes n’arrangent pas sa situation. En 1791, il compose tout de même deux chef-d’œuvres : la flûte enchantée et le Requiem.
Mozart meurt le 4 décembre 1791 à seulement 35 ans, en laissant plus de 600 œuvres à la postérité
c) Précisez s'il y aura un chateur d'opéra:
[url]http://www.youtube.com/watch?v=mChJmHWLpII&feature=PlayList&p=75263B7C9A1CDDF7&playnext_from=PL&index=7&playnext=2[/url]
[url]http://www.youtube.com/watch?v=7Z9SivM16iw&feature=related[/url]
Formulaire de la RPDP du Kirep
a) Nom du pays : Kirep
b) Nom du candidat : Boris Slobodan, interprétant une nocturne du compositeur kirepien Vladislave Chopin
c) Chant d'opéra : Non
[url]http://www.youtube.com/watch?v=GZbuA7r17uk&feature=related[/url]
Formulaire du Royaume Canoviste de numancia
a) Nom du pays: Royaume Canoviste de Numancia
b) Nom du chef d'orchestre: Don Plácido Sábado
c) Précisez s'il y aura un chateur d'opéra: Oui (une soprano, Doña Beatriz Luengo, et un baryton, Don Miguel Arteche Fontana)
[url=http://www.youtube.com/watch?v=RKvd4tMkFHc]"La Danse des Sauvages", rondeau extrait des Indes Galantes, opéra-ballet du compositeur numancian Don Félix Isaac de Albéniz, dans sa version française[/url]
Formulaire du Royaume de Laagland
a) Nom du pays : Laagland
b) Nom du chef d'orchestre (du musicien s'il est en solo) : Fazil Say
c) Précisez s'il y aura un chanteur d'opéra : Non
Fazil Say est d'origine Barebjalienne, et est arrivé au Laagland à l'âge de 6 ans, avec sa famille. Son père était ambassadeur et peut alors lui payer des cours de piano. Il devient vite un grand interprète, et à une technique parfaite. Il a le don pour interpéter à sa manière les oeuvre classiques, les faisant passer du classique au classique/jazz en un clin d'oeil.
[url=http://www.youtube.com/watch?v=KR5psCTnmVk&feature=related]La Marche Turc interprétée par Fazil Say[/url]
[url=http://www.youtube.com/watch?v=rrk-zuuc77U]Pour comparaison, la version originale de la Marche Turc[/url]
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Braunschweig
<center>Les grands compositeurs de l'ère classique
Le Saint Empire de Schlessien est avec le Quantar le berceau de la musique classique almérane. Ainsi, de nombreux compositeurs sont nés et ont vécus au Schlessien. Parmi les plus célèbres, Franz Schubert ou encore Joseph Haydn, pour ne citer qu'eux.
Franz Joseph Haydn
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/602238Haydn.jpg[/img]
Franz Joseph Haydn - il n'utilisait jamais son premier prénom — né à Laugsburg, le 31 mars 1732 et mort à Wilhelmstadt le 31 mai 1809, est un compositeur schlessois. Il incarne le classicisme schlessois au même titre que Schubert et Carl Philipp Emanuel Bach, les trois compositeurs étant regroupés par la postérité sous le vocable de "trinité".
La carrière musicale de Joseph Haydn couvre toute la période allant de la fin du baroque aux débuts du romantisme. Il est à la fois le pont et le moteur qui a permis à cette évolution de s'accomplir. L'image du "Papa Haydn" ne vient pas des titres de Père de la symphonie ou Père du quatuor à cordes généreusement décernés au XIXe siècle et même de nos jours. La création de ces genres relève d'une genèse un peu plus complexe, mais Haydn a très largement contribué à leur émergence et leur consolidation.
Assez tôt, les œuvres de Haydn sont diffusées et jouées dans les cours princières et ecclésiastiques. À partir des années 1770, il acquiert une célébrité qui va bien au-delà du milieu schlessois. Ses œuvres sont alors diffusées notamment au Quantar et en Adélie et, à un degré moindre, au Numancia.
Tout au long de sa vie, Haydn eut de nombreux élèves. La portée de l'œuvre sur ses contemporains et successeurs est immense et son influence sur Mozart et Beethoven est indéniable. Compositeur situé à une époque charnière de l'histoire de la musique, il a su à la fois synthétiser les styles de ses prédécesseurs et, également, se projeter dans la musique du futur. Joseph Haydn a été, que ce soit dans sa musique symphonique ou dans sa musique de chambre, un précurseur de génie. Il possédait en musique un sens de l'humour qui se reflète souvent dans ses œuvres.
Carl Philipp Emanuel Bach
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/962555Carl_Emanual_Bach.jpg[/img]
Carl Philipp Emanuel Bach, né à Manhof le 8 mars 1714 et mort à Südhafenburg le 14 décembre 1788, est un compositeur schlessois. Deuxième fils survivant de Jean-Sébastien Bach et Maria Barbara Bach, il fut reconnu comme un génie par certains de ses illustres contemporains et par Ludwig van Beethoven. Il fut surnommé le Bach de Manhof ou de Schlessien.
Initié très tôt à la musique par son père, il joue en virtuose du clavecin dès son enfance, mais suit cependant des études de droit à Friedrichshafen (1731 à 1734), associées bien sûr à la composition.
En 1738, le prince de Braunschweig propose à Carl Philipp Emanuel de faire partie de sa cour, à Wilhelmstadt, en tant que claveciniste. Mais le musicien n'est pas assez estimé et il subit la jalousie de ses "collègues" (entre autres, Johann Joachim Quantz, professeur de flûte de sa Majesté). Il restera tout de même plus de 30 ans à cette place.
En 1744, après une période de traitement médical au Quantar, Bach épouse Johanna Maria Dannemann qui lui donnera trois enfants, tous sans descendance. Après la mort de son père en 1750, Carl Philipp Emanuel, héritier d'une partie des biens familiaux, recueille son demi-frère Johann Christian. Mais il se lasse de la cour, où il est peu considéré. Il essaiera donc de se placer à Zittau, puis à Friedrichshafen où il tente de succéder à son père mais en vain.
Enfin, en 1768, un an après la mort de Georg Philipp Telemann, son parrain, Bach quitte son employeur trop ladre à son goût (le musicien n'est pas sous-payé, mais le monarque avait refusé de rembourser à ses musiciens les dommages de la guerre) et est nommé Cantor dans une petite chorale. Il dirige également la musique des cinq principales églises de Südhafenburg. La tâche s'avère très difficile... il créa: Les Israélites dans le désert.
Franz Schubert
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/262522Schubert.jpg[/img]
Franz Peter Schubert est un compositeurschlessois, né le 31 janvier 1797 à Lichtental, près de Wilhelmstadt, et mort le 19 novembre 1828 à Wilhelmstadt. Bien que mort à 31 ans, Schubert est l'un des grands compositeurs du XIXe siècle et le maître incontesté du lied.
À sa mort à l'âge de trente et un ans seulement, Schubert laisse un millier d'œuvres. Environ une centaine d'opus sont publiés de son vivant, ce qui est peu au regard de sa productivité, mais plus que ce que Schumann ou Chopin auront publié au même âge. La majeure partie des œuvres publiées de son vivant sont des lieder, des danses, ou des compositions pour piano à quatre mains, mais y trouve aussi le Quatuor en la mineur op.29, trois sonates pour piano (D.845 en la mineur op.42, D.850 en ré majeur op.50, D.894 en sol majeur op.78), le Trio en mi bémol op.100, la Fantaisie Wanderer op.15. La publication de ses œuvres s'étendra sur tout le XIXe siècle ; elle sera virtuellement terminée avec l'achèvement de la Première édition complète, réalisée sous la direction de Brahms pour son centenaire en 1897. Une nouvelle édition complète (Neue Schubert Ausgabe) est en cours.
La partie centrale de son répertoire constituent ses plus de six cents lieder, composés sur des textes des plus grands poètes de la langue allemande (Klopstock, Goethe, Schiller, Rückert, Heine), de ses amis (Mayrhofer, Körner, Spaun, Schober, Senn, Collin), de poètes étrangers tels que Walter Scott, Shakespeare ou Pétrarque ou de poètes dont la notoriété est due à ses lieder (Müller).
Le baryton Johann Michael Vogl, très célèbre à l'époque, devenu l'ami et l'admirateur de Schubert, a largement contribué à faire connaître les lieder, tout comme le baron Carl von Schönstein et la cantatrice Anna Milder. Certains lieder connaîtront même un succès retentissant.
Schubert a écrit pour tous les genres musicaux, excepté le concerto. Influencé par Haydn et Mozart, son art est cependant très différent. Il ne fut pas reconnu de son vivant, de nombreuses œuvres n'ayant été jouées pour la première fois que bien après sa mort. Pourtant, son sort eût pu être différent. Il avait adressé son lied Der Erlkönig (Le Roi des Aulnes) à Gœthe qui ne lui répondit jamais, bien que ce remarquable opus fût composé sur l'un de ses plus célèbres poèmes (Wer reitet so spät durch Nacht und Wind). Il est vrai que Gœthe n'a sans doute pas ouvert le document. De plus, Beethoven lui-même ne lui prêta que bien peu d'attention (malade, renfermé sur lui-même et de plus en plus désabusé et irascible, le maître ne se préoccupait guère de ses contemporains). Néanmoins dans un article du 3 mai 1831 paru dans le Theaterzeitung, Anton Schindler mentionne une rencontre tardive de 1827 où Beethoven, après avoir reçu Schubert et examiné ses Lieder, se serait exclamé : « Vraiment chez ce Schubert il y a une étincelle divine ! ».
La plus grande partie des œuvres de Schubert (Lieder, en particulier le Winter Reise, les dernières symphonies (le 2e mouvement de la 9e, La Grande), certains impromptus, l'ultime sonate pour piano D. 960, le Quintette en Ut pour deux violoncelles), est marquée par le rythme sans répit des pas du Wanderer, cheminant en une quête désespérée d'un ailleurs sans cesse poursuivi et jamais atteint.
Le Saint Empire de Schlessien est avec le Quantar le berceau de la musique classique almérane. Ainsi, de nombreux compositeurs sont nés et ont vécus au Schlessien. Parmi les plus célèbres, Franz Schubert ou encore Joseph Haydn, pour ne citer qu'eux.
Franz Joseph Haydn
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/602238Haydn.jpg[/img]
Franz Joseph Haydn - il n'utilisait jamais son premier prénom — né à Laugsburg, le 31 mars 1732 et mort à Wilhelmstadt le 31 mai 1809, est un compositeur schlessois. Il incarne le classicisme schlessois au même titre que Schubert et Carl Philipp Emanuel Bach, les trois compositeurs étant regroupés par la postérité sous le vocable de "trinité".
La carrière musicale de Joseph Haydn couvre toute la période allant de la fin du baroque aux débuts du romantisme. Il est à la fois le pont et le moteur qui a permis à cette évolution de s'accomplir. L'image du "Papa Haydn" ne vient pas des titres de Père de la symphonie ou Père du quatuor à cordes généreusement décernés au XIXe siècle et même de nos jours. La création de ces genres relève d'une genèse un peu plus complexe, mais Haydn a très largement contribué à leur émergence et leur consolidation.
Assez tôt, les œuvres de Haydn sont diffusées et jouées dans les cours princières et ecclésiastiques. À partir des années 1770, il acquiert une célébrité qui va bien au-delà du milieu schlessois. Ses œuvres sont alors diffusées notamment au Quantar et en Adélie et, à un degré moindre, au Numancia.
Tout au long de sa vie, Haydn eut de nombreux élèves. La portée de l'œuvre sur ses contemporains et successeurs est immense et son influence sur Mozart et Beethoven est indéniable. Compositeur situé à une époque charnière de l'histoire de la musique, il a su à la fois synthétiser les styles de ses prédécesseurs et, également, se projeter dans la musique du futur. Joseph Haydn a été, que ce soit dans sa musique symphonique ou dans sa musique de chambre, un précurseur de génie. Il possédait en musique un sens de l'humour qui se reflète souvent dans ses œuvres.
Carl Philipp Emanuel Bach
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/962555Carl_Emanual_Bach.jpg[/img]
Carl Philipp Emanuel Bach, né à Manhof le 8 mars 1714 et mort à Südhafenburg le 14 décembre 1788, est un compositeur schlessois. Deuxième fils survivant de Jean-Sébastien Bach et Maria Barbara Bach, il fut reconnu comme un génie par certains de ses illustres contemporains et par Ludwig van Beethoven. Il fut surnommé le Bach de Manhof ou de Schlessien.
Initié très tôt à la musique par son père, il joue en virtuose du clavecin dès son enfance, mais suit cependant des études de droit à Friedrichshafen (1731 à 1734), associées bien sûr à la composition.
En 1738, le prince de Braunschweig propose à Carl Philipp Emanuel de faire partie de sa cour, à Wilhelmstadt, en tant que claveciniste. Mais le musicien n'est pas assez estimé et il subit la jalousie de ses "collègues" (entre autres, Johann Joachim Quantz, professeur de flûte de sa Majesté). Il restera tout de même plus de 30 ans à cette place.
En 1744, après une période de traitement médical au Quantar, Bach épouse Johanna Maria Dannemann qui lui donnera trois enfants, tous sans descendance. Après la mort de son père en 1750, Carl Philipp Emanuel, héritier d'une partie des biens familiaux, recueille son demi-frère Johann Christian. Mais il se lasse de la cour, où il est peu considéré. Il essaiera donc de se placer à Zittau, puis à Friedrichshafen où il tente de succéder à son père mais en vain.
Enfin, en 1768, un an après la mort de Georg Philipp Telemann, son parrain, Bach quitte son employeur trop ladre à son goût (le musicien n'est pas sous-payé, mais le monarque avait refusé de rembourser à ses musiciens les dommages de la guerre) et est nommé Cantor dans une petite chorale. Il dirige également la musique des cinq principales églises de Südhafenburg. La tâche s'avère très difficile... il créa: Les Israélites dans le désert.
Franz Schubert
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/262522Schubert.jpg[/img]
Franz Peter Schubert est un compositeurschlessois, né le 31 janvier 1797 à Lichtental, près de Wilhelmstadt, et mort le 19 novembre 1828 à Wilhelmstadt. Bien que mort à 31 ans, Schubert est l'un des grands compositeurs du XIXe siècle et le maître incontesté du lied.
À sa mort à l'âge de trente et un ans seulement, Schubert laisse un millier d'œuvres. Environ une centaine d'opus sont publiés de son vivant, ce qui est peu au regard de sa productivité, mais plus que ce que Schumann ou Chopin auront publié au même âge. La majeure partie des œuvres publiées de son vivant sont des lieder, des danses, ou des compositions pour piano à quatre mains, mais y trouve aussi le Quatuor en la mineur op.29, trois sonates pour piano (D.845 en la mineur op.42, D.850 en ré majeur op.50, D.894 en sol majeur op.78), le Trio en mi bémol op.100, la Fantaisie Wanderer op.15. La publication de ses œuvres s'étendra sur tout le XIXe siècle ; elle sera virtuellement terminée avec l'achèvement de la Première édition complète, réalisée sous la direction de Brahms pour son centenaire en 1897. Une nouvelle édition complète (Neue Schubert Ausgabe) est en cours.
La partie centrale de son répertoire constituent ses plus de six cents lieder, composés sur des textes des plus grands poètes de la langue allemande (Klopstock, Goethe, Schiller, Rückert, Heine), de ses amis (Mayrhofer, Körner, Spaun, Schober, Senn, Collin), de poètes étrangers tels que Walter Scott, Shakespeare ou Pétrarque ou de poètes dont la notoriété est due à ses lieder (Müller).
Le baryton Johann Michael Vogl, très célèbre à l'époque, devenu l'ami et l'admirateur de Schubert, a largement contribué à faire connaître les lieder, tout comme le baron Carl von Schönstein et la cantatrice Anna Milder. Certains lieder connaîtront même un succès retentissant.
Schubert a écrit pour tous les genres musicaux, excepté le concerto. Influencé par Haydn et Mozart, son art est cependant très différent. Il ne fut pas reconnu de son vivant, de nombreuses œuvres n'ayant été jouées pour la première fois que bien après sa mort. Pourtant, son sort eût pu être différent. Il avait adressé son lied Der Erlkönig (Le Roi des Aulnes) à Gœthe qui ne lui répondit jamais, bien que ce remarquable opus fût composé sur l'un de ses plus célèbres poèmes (Wer reitet so spät durch Nacht und Wind). Il est vrai que Gœthe n'a sans doute pas ouvert le document. De plus, Beethoven lui-même ne lui prêta que bien peu d'attention (malade, renfermé sur lui-même et de plus en plus désabusé et irascible, le maître ne se préoccupait guère de ses contemporains). Néanmoins dans un article du 3 mai 1831 paru dans le Theaterzeitung, Anton Schindler mentionne une rencontre tardive de 1827 où Beethoven, après avoir reçu Schubert et examiné ses Lieder, se serait exclamé : « Vraiment chez ce Schubert il y a une étincelle divine ! ».
La plus grande partie des œuvres de Schubert (Lieder, en particulier le Winter Reise, les dernières symphonies (le 2e mouvement de la 9e, La Grande), certains impromptus, l'ultime sonate pour piano D. 960, le Quintette en Ut pour deux violoncelles), est marquée par le rythme sans répit des pas du Wanderer, cheminant en une quête désespérée d'un ailleurs sans cesse poursuivi et jamais atteint.
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Braunschweig
<center>Le Romantisme
Alors que l'Alméra traverse des crises graves et connait de nombreuses guerres, niombreux sont les compositeurs qui au Schlessien mettent sur papier des oeuvres qui traverseront le temps.
Frederik Chopin
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/408651Chopin.jpg[/img]
Frederik est un compositeur et pianiste virtuose, né le 1er mars 1810 à Wurm, et mort à Lyöns le 17 octobre 1849.
Après sa formation, au Conservatoire de Laugsburg, et un début de carrière en Adélie et au Quantar, il choisit d'émigrer en Schlessien où il trouve son inspiration dans l'effervescence du monde pianistique et dans le souvenir de sa patrie.
Reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de musique de la période romantique, Frédérik Chopin est aussi l'un des plus célèbres pianistes du XIXe siècle. Sa musique est encore aujourd'hui l'une des plus jouées et demeure un passage indispensable à la compréhension du répertoire pianistique universel. Avec Franz Liszt, il est le père de la technique moderne de son instrument et son influence est à l'origine de toute une lignée de compositeurs tels Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Claude Debussy, Sergueï Rachmaninov, Alexandre Scriabine.
Toutes ses œuvres, sans exception, concernent le piano avec ou sans accompagnement. La grande majorité est composée pour le piano seul. L'œuvre symphonique se limite à deux concertos, une adélienne, un rondo et des variations. Sa musique de chambre se limite à cinq pièces : les quatre premières sont des œuvres de jeunesse, la dernière est sa sonate pour violoncelle et piano, op. 65 et elle est la dernière œuvre qu'il ait jouée en public, avec son ami Auguste Franchomme, violoncelliste de renom. Cette amitié explique une relative affinité pour cet instrument, puisque quatre des cinq partitions de musique de chambre utilisent le violoncelle. Il existe également un cycle de dix-sept Lieder.
Robert Schumann
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/219013Schumann.jpg[/img]
Robert Schumann, né le 8 juin 1810 et mort le 29 juillet 1859, est un compositeur schlessois.
Sa musique s'inscrit dans le mouvement romantique qui domine en ce début de XIXe siècle une Alméra en pleine mutation. Compositeur littéraire par excellence, Schumann et sa musique illustrent à la perfection la figure du romantique passionné.
Robert Schumann a abordé, avec un succès divers, presque tous les genres de son époque. Sa création est un point culminant du romantisme en musique, qui se caractérise par l'importance donnée à la subjectivité, en opposition avec l'universalisme de la période classique. Il est, après Schubert et avant Brahms, l'un des maîtres du lied, genre romantique par excellence. Il assouplit les règles des formes classiques, ou s'en affranchit dans ses pièces courtes, mais au lieu de faire exploser le cadre et de tendre vers l'inflation des dimensions, comme ses successeurs romantiques ou post-romantiques, il évolue progressivement vers des formes plus resserrées, annonçant en cela l'impressionnisme de la musique adélienne de la fin du siècle.
Johannes Brahms
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/543212Brahm.jpg[/img]
Johannes Brahms, né le 7 mai 1833, mort le 3 avril 1897, est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre schlessois. Johannes Brahms est l'un des plus importants musiciens de la période romantique et est considéré par beaucoup comme le « successeur » de Ludwig van Beethoven. Sa première symphonie a été décrite par Hans von Bülow comme étant « la dixième symphonie de Beethoven »
Brahms a passé la plupart de sa carrière à Wilhelmstadt où il était l'une des figures importantes sur la scène musicale. Il a composé pour piano, musique de chambre, orchestre symphonique, et pour voix et chœurs. À la différence d'autres grands compositeurs de musique classique, Johannes Brahms n'a jamais composé d'opéras. Étant également un pianiste virtuose, il a donné la première représentation de beaucoup de ses compositions ; il a aussi travaillé avec les musiciens célèbres de son époque, dont notamment la pianiste Clara Schumann et le violoniste Joseph Joachim. Brahms était un perfectionniste intransigeant qui a détruit beaucoup de ses travaux et laissé quelques-uns non publiés.
Brahms était à la fois un traditionaliste et un innovateur. Sa musique utilise largement les structures et techniques de compositions des maîtres baroque et classiques. Il était un maître du contrepoint, une méthode de composition rigoureuse pour laquelle Bach est célèbre, ainsi que du développement musical, une technique de composition introduite par Haydn, Mozart et Beethoven. Alors que beaucoup de ses contemporains ont critiqué sa musique qu'ils ont trouvée trop académique, ses œuvres ont été admirées par la suite par des personnalités aussi diverses que le progressiste Arnold Schoenberg et le conservateur Edward Elgar.
Alors que l'Alméra traverse des crises graves et connait de nombreuses guerres, niombreux sont les compositeurs qui au Schlessien mettent sur papier des oeuvres qui traverseront le temps.
Frederik Chopin
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/408651Chopin.jpg[/img]
Frederik est un compositeur et pianiste virtuose, né le 1er mars 1810 à Wurm, et mort à Lyöns le 17 octobre 1849.
Après sa formation, au Conservatoire de Laugsburg, et un début de carrière en Adélie et au Quantar, il choisit d'émigrer en Schlessien où il trouve son inspiration dans l'effervescence du monde pianistique et dans le souvenir de sa patrie.
Reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de musique de la période romantique, Frédérik Chopin est aussi l'un des plus célèbres pianistes du XIXe siècle. Sa musique est encore aujourd'hui l'une des plus jouées et demeure un passage indispensable à la compréhension du répertoire pianistique universel. Avec Franz Liszt, il est le père de la technique moderne de son instrument et son influence est à l'origine de toute une lignée de compositeurs tels Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Claude Debussy, Sergueï Rachmaninov, Alexandre Scriabine.
Toutes ses œuvres, sans exception, concernent le piano avec ou sans accompagnement. La grande majorité est composée pour le piano seul. L'œuvre symphonique se limite à deux concertos, une adélienne, un rondo et des variations. Sa musique de chambre se limite à cinq pièces : les quatre premières sont des œuvres de jeunesse, la dernière est sa sonate pour violoncelle et piano, op. 65 et elle est la dernière œuvre qu'il ait jouée en public, avec son ami Auguste Franchomme, violoncelliste de renom. Cette amitié explique une relative affinité pour cet instrument, puisque quatre des cinq partitions de musique de chambre utilisent le violoncelle. Il existe également un cycle de dix-sept Lieder.
Robert Schumann
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Robert Schumann, né le 8 juin 1810 et mort le 29 juillet 1859, est un compositeur schlessois.
Sa musique s'inscrit dans le mouvement romantique qui domine en ce début de XIXe siècle une Alméra en pleine mutation. Compositeur littéraire par excellence, Schumann et sa musique illustrent à la perfection la figure du romantique passionné.
Robert Schumann a abordé, avec un succès divers, presque tous les genres de son époque. Sa création est un point culminant du romantisme en musique, qui se caractérise par l'importance donnée à la subjectivité, en opposition avec l'universalisme de la période classique. Il est, après Schubert et avant Brahms, l'un des maîtres du lied, genre romantique par excellence. Il assouplit les règles des formes classiques, ou s'en affranchit dans ses pièces courtes, mais au lieu de faire exploser le cadre et de tendre vers l'inflation des dimensions, comme ses successeurs romantiques ou post-romantiques, il évolue progressivement vers des formes plus resserrées, annonçant en cela l'impressionnisme de la musique adélienne de la fin du siècle.
Johannes Brahms
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Johannes Brahms, né le 7 mai 1833, mort le 3 avril 1897, est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre schlessois. Johannes Brahms est l'un des plus importants musiciens de la période romantique et est considéré par beaucoup comme le « successeur » de Ludwig van Beethoven. Sa première symphonie a été décrite par Hans von Bülow comme étant « la dixième symphonie de Beethoven »
Brahms a passé la plupart de sa carrière à Wilhelmstadt où il était l'une des figures importantes sur la scène musicale. Il a composé pour piano, musique de chambre, orchestre symphonique, et pour voix et chœurs. À la différence d'autres grands compositeurs de musique classique, Johannes Brahms n'a jamais composé d'opéras. Étant également un pianiste virtuose, il a donné la première représentation de beaucoup de ses compositions ; il a aussi travaillé avec les musiciens célèbres de son époque, dont notamment la pianiste Clara Schumann et le violoniste Joseph Joachim. Brahms était un perfectionniste intransigeant qui a détruit beaucoup de ses travaux et laissé quelques-uns non publiés.
Brahms était à la fois un traditionaliste et un innovateur. Sa musique utilise largement les structures et techniques de compositions des maîtres baroque et classiques. Il était un maître du contrepoint, une méthode de composition rigoureuse pour laquelle Bach est célèbre, ainsi que du développement musical, une technique de composition introduite par Haydn, Mozart et Beethoven. Alors que beaucoup de ses contemporains ont critiqué sa musique qu'ils ont trouvée trop académique, ses œuvres ont été admirées par la suite par des personnalités aussi diverses que le progressiste Arnold Schoenberg et le conservateur Edward Elgar.
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Braunschweig
<center>Schloss Hohenhausen
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Schloss Hohenhausen vue depuis le Hohenhauserplatz
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Schloss Hohenhausen
[img]http://img7.hostingpics.net/pics/373226Schloss_Hohenhausen__1_.jpg[/img]
Le Salon d'apparat
Le Schloss Hohenhausen est un palais situé dans le quartier de Hohenhausen à Wilhelmstadt. Ce palais est est l'un des plus grand du pays après le Lietzenpalast, résidence officielle des empereurs et de leur famille. Il constitue la résidence secondaire des souverains qui y apprécient la beauté des marbres et des plafonds.
Sa construction fut commencé en 1699 sous le nom de Braunzweig, du nom du site de l'époque. Le palais a été construit dans le style classique par l'architecte Neurig. C'est la Princesse Charlotte, épouse du Prince de Niederrhein, membre de la famille des Braunschweig qui le commanda. Après le sacre en 1705 de celui ci, en Roi de Niederrhein sous le nom de Karl III, le palais devint la résidence officielle et fut agrandi par l'architecte Sommer en un magnifique bâtiment. A la mort de sa femme le Roi Karl fit agrandir l'orangerie que sa femme appréciait tout particulièrement. Le Salon d'apparat est une salle dont les murs sont décorés par de fines feuilles feuilles d'or et de précieuses gravures. Elle est l'une des plus belles pièces du Schloss Hohenhausen.
Avec la mort de Karl III, le palais entre dans une nouvelle phase de son existence et retrouve sa fonction première de résidence secondaire et de résidence d'été. Son nouveau propriétaire offrit le palais à sa fille Katerina, princesse de Braunschweig. Il en ordonna aussi l'agrandissement à l'architecte Frederik Neumann. Le Souverain s'installa avec sa famille au Lietzenpalast en 1716 au détriment du Schloss Hohenhausen.
rénové en 2000, le palais a retrouvé sa splendeur et son éclat. Il est ouvert au public une fois par an lors des journées nationales du patrimoine impérial.
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Schloss Hohenhausen vue depuis le Hohenhauserplatz
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Schloss Hohenhausen
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Le Salon d'apparat
Le Schloss Hohenhausen est un palais situé dans le quartier de Hohenhausen à Wilhelmstadt. Ce palais est est l'un des plus grand du pays après le Lietzenpalast, résidence officielle des empereurs et de leur famille. Il constitue la résidence secondaire des souverains qui y apprécient la beauté des marbres et des plafonds.
Sa construction fut commencé en 1699 sous le nom de Braunzweig, du nom du site de l'époque. Le palais a été construit dans le style classique par l'architecte Neurig. C'est la Princesse Charlotte, épouse du Prince de Niederrhein, membre de la famille des Braunschweig qui le commanda. Après le sacre en 1705 de celui ci, en Roi de Niederrhein sous le nom de Karl III, le palais devint la résidence officielle et fut agrandi par l'architecte Sommer en un magnifique bâtiment. A la mort de sa femme le Roi Karl fit agrandir l'orangerie que sa femme appréciait tout particulièrement. Le Salon d'apparat est une salle dont les murs sont décorés par de fines feuilles feuilles d'or et de précieuses gravures. Elle est l'une des plus belles pièces du Schloss Hohenhausen.
Avec la mort de Karl III, le palais entre dans une nouvelle phase de son existence et retrouve sa fonction première de résidence secondaire et de résidence d'été. Son nouveau propriétaire offrit le palais à sa fille Katerina, princesse de Braunschweig. Il en ordonna aussi l'agrandissement à l'architecte Frederik Neumann. Le Souverain s'installa avec sa famille au Lietzenpalast en 1716 au détriment du Schloss Hohenhausen.
rénové en 2000, le palais a retrouvé sa splendeur et son éclat. Il est ouvert au public une fois par an lors des journées nationales du patrimoine impérial.
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Braunschweig
<center>Die Kaiserkapelle
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/202454Kaiserkrypta.jpg[/img]
La Kaiserkapelle
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/770705Kaiserkrypta__1_.jpg[/img]
Vue aérienne
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/391739Tombeau_Friedrich_Wilhelm_I.jpg[/img]
Le Tombeau de Friedrich Wilhelm I</center>
Le roi Karl III souhaitait comme ses prédécesseurs Karl II, Karl III, Heirich I, assurer aide et assistance aux soldats invalides de ses armées ; pour que « ceux qui ont exposé leur vie et prodigué leur sang pour la défense du Royaume passent le reste de leurs jours dans la tranquillité », dit l'édit royal de 1770. Ainis en 1771 il ordonne la construction d'un édifice monumental pour rendre un vibrant hommage à tous les soldats tombés au combat ou mutilé de guerre. Initialement nommé Invalidenkapelle, l'édifice fut renommé en Kaiserkapelle avec l'instauration de la monarchie impériale. Le premier empereur de Schlessien, Friedrich Wilhelm I., n'a jamais cessé d'avoir un rapport étroit avec la Kaiserkapelle. Alors que tous les hauts fonctionnaires de l'Empire l'incitent à en faire une gigantesque nécropole militaire, l'Empereur refuse, préférant travailler à son prestige. Ainis en 1865, la Kaiserkapelle accueille une école militaire formant les officiers supérieurs de l'armée impériale.
A côté de sa fonction formatrice cet gigantesque batisse abrite de nombreux musées dont celui de l'artillerie, celui de l'armée et celui de la famille von Braunschweig. Mais la pièce centrale de l'oeuvre est la crypte impériale accueillant le monumental tombeau de l'Empereur Friedrich Wilhelm I. Depuis la mort de ce dernier, tous les membres de la famille impéraile sont enterrés dans la crypte sous le maussolé du premier empereur.
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La Kaiserkapelle
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Vue aérienne
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Le Tombeau de Friedrich Wilhelm I</center>
Le roi Karl III souhaitait comme ses prédécesseurs Karl II, Karl III, Heirich I, assurer aide et assistance aux soldats invalides de ses armées ; pour que « ceux qui ont exposé leur vie et prodigué leur sang pour la défense du Royaume passent le reste de leurs jours dans la tranquillité », dit l'édit royal de 1770. Ainis en 1771 il ordonne la construction d'un édifice monumental pour rendre un vibrant hommage à tous les soldats tombés au combat ou mutilé de guerre. Initialement nommé Invalidenkapelle, l'édifice fut renommé en Kaiserkapelle avec l'instauration de la monarchie impériale. Le premier empereur de Schlessien, Friedrich Wilhelm I., n'a jamais cessé d'avoir un rapport étroit avec la Kaiserkapelle. Alors que tous les hauts fonctionnaires de l'Empire l'incitent à en faire une gigantesque nécropole militaire, l'Empereur refuse, préférant travailler à son prestige. Ainis en 1865, la Kaiserkapelle accueille une école militaire formant les officiers supérieurs de l'armée impériale.
A côté de sa fonction formatrice cet gigantesque batisse abrite de nombreux musées dont celui de l'artillerie, celui de l'armée et celui de la famille von Braunschweig. Mais la pièce centrale de l'oeuvre est la crypte impériale accueillant le monumental tombeau de l'Empereur Friedrich Wilhelm I. Depuis la mort de ce dernier, tous les membres de la famille impéraile sont enterrés dans la crypte sous le maussolé du premier empereur.
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Braunschweig
<center>Cathédrale de la Résurection
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/489673Cathedrale_de_la_Resurection__1_.jpg[/img]
Façade de la cathédrale
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/394957Cathedrale_de_la_Resurection.jpg[/img]
Illumination de la cathédrale
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/200920Cathedrale_de_la_Resurection__2_.jpg[/img]
Office religieux
la cathédrale de la Résurection est la cathédrale de l’archidiocèse catholique de Wilhelmstadt. Monseigneur Benedigt XII en est actuellement l'archevêque. Agé de 62 ans, il est aussi cardinal primat de la capitale.
Cette cathédrale est la plus grande de tout le pays mais aussi indiscutablement indiscutablement l’une des plus remarquables qu’ait produites l’architecture gothique au Schlessien et en Alméra. Lors de son achèvement en 1169 elle était l'une des plus grande et des plus imposantes bâtisses du genre de l'époque. Ce chef d'oeuvre est surement l'un des monuments schlessois symbolisant au mieux la capitale de l'Empire. Construite au coeur de la ville, sa façade occidentale domine le parvis de la Résurection - place des Saints sur laquelle une plaque de bronze incrustée dans le sol de son parvis sert de point zéro de toutes les distances routières calculées à partir de Wilhelmstadt.
Cette cathédrale est depuis l'instauration de l'empire, le lieu où sont sacrés tous les empereurs. Cette tradition provient de Friedrich Wilhelm I qui s'y sacra lui même en présence du pape de l'époque. En outre tous les Princes impériaux et princes schlessois issus de la lignée directe de l'Empereur et de l'Impératrice y sont baptisés par le cardinal en personne comme l'exige le protocole.
Enfin, outre de nombreux évènements historiques, la cathédrale de la résurection est un lieux sacré abritant de nombreuses reliques tel le Saint Suaire, linceul ayant été celui du Christ. Y sont aussi déposés sa couronne d'épines et son linge lors de sa mise en croix.
Bijoux de l'architecture, ses vitraux et sculptures nombreuses doivent être protégés de l'usure du temps par un entretien régulier et méticuleux. La Cathédrale de la Résurection est déjà classée monument historique, et le diocèse perçoit à ce titre des fonds pour l'entretien de l'édifice.
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/489673Cathedrale_de_la_Resurection__1_.jpg[/img]
Façade de la cathédrale
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Illumination de la cathédrale
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Office religieux
la cathédrale de la Résurection est la cathédrale de l’archidiocèse catholique de Wilhelmstadt. Monseigneur Benedigt XII en est actuellement l'archevêque. Agé de 62 ans, il est aussi cardinal primat de la capitale.
Cette cathédrale est la plus grande de tout le pays mais aussi indiscutablement indiscutablement l’une des plus remarquables qu’ait produites l’architecture gothique au Schlessien et en Alméra. Lors de son achèvement en 1169 elle était l'une des plus grande et des plus imposantes bâtisses du genre de l'époque. Ce chef d'oeuvre est surement l'un des monuments schlessois symbolisant au mieux la capitale de l'Empire. Construite au coeur de la ville, sa façade occidentale domine le parvis de la Résurection - place des Saints sur laquelle une plaque de bronze incrustée dans le sol de son parvis sert de point zéro de toutes les distances routières calculées à partir de Wilhelmstadt.
Cette cathédrale est depuis l'instauration de l'empire, le lieu où sont sacrés tous les empereurs. Cette tradition provient de Friedrich Wilhelm I qui s'y sacra lui même en présence du pape de l'époque. En outre tous les Princes impériaux et princes schlessois issus de la lignée directe de l'Empereur et de l'Impératrice y sont baptisés par le cardinal en personne comme l'exige le protocole.
Enfin, outre de nombreux évènements historiques, la cathédrale de la résurection est un lieux sacré abritant de nombreuses reliques tel le Saint Suaire, linceul ayant été celui du Christ. Y sont aussi déposés sa couronne d'épines et son linge lors de sa mise en croix.
Bijoux de l'architecture, ses vitraux et sculptures nombreuses doivent être protégés de l'usure du temps par un entretien régulier et méticuleux. La Cathédrale de la Résurection est déjà classée monument historique, et le diocèse perçoit à ce titre des fonds pour l'entretien de l'édifice.
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Braunschweig
<center>Richard Wagner
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/502442Wagner.jpg[/img]
Richard Wagner
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/949652Wagner__1_.jpg[/img]
Wagner au début de sa vie
Wilhelm Richard Wagner, né le 22 mai 1813 et décédé le 13 février 1883 à Martänge est un compositeur schlessois.
Wagner doit sa renommée et sob importance dans l'histoire de la musique ouest almérane à ses opéras, en particulier L'Anneau du Nibelung, qui est en fait un festival scénique en un prologue et trois journées dont il écrivit lui-même les poèmes et dont la conception bouscula délibérément les habitudes de l'époque pour aller, selon ses propres termes, vers un « art total ».
Sa vie de Bohème et très fantasque lui fit endosser de nombreux habits très variés : un jour révolutionnaire sans le sou, le lendemain fugitif traqué par la police et le surlendemain homme à femmes, confident intime du Prince Harold II de Pommeranien, critique et analyste musical, intellectuel en proie aux errements idéologiques de son époque : son comportement et ses œuvres ne laissaient personne indifférent. Il noua des amitiés dans les grands cercles artistiques de son époque et parmi les intellectuels, il était très doué pour les transformer en inimitiés, sachant créer le scandale comme l'enthousiasme, il a suscité des avis partagés et souvent enflammés de la part de ses contemporains.
Wagner était surtout avant tout un avant gardiste et ses oeuvres artistiques ont eu une influence déterminante dans l'évolution de la musique dès le milieu de sa vie. À l'égal d'un Verdi né la même année, mais au style radicalement différent, il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs d'opéras du XIXe siècle.
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/502442Wagner.jpg[/img]
Richard Wagner
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Wagner au début de sa vie
Wilhelm Richard Wagner, né le 22 mai 1813 et décédé le 13 février 1883 à Martänge est un compositeur schlessois.
Wagner doit sa renommée et sob importance dans l'histoire de la musique ouest almérane à ses opéras, en particulier L'Anneau du Nibelung, qui est en fait un festival scénique en un prologue et trois journées dont il écrivit lui-même les poèmes et dont la conception bouscula délibérément les habitudes de l'époque pour aller, selon ses propres termes, vers un « art total ».
Sa vie de Bohème et très fantasque lui fit endosser de nombreux habits très variés : un jour révolutionnaire sans le sou, le lendemain fugitif traqué par la police et le surlendemain homme à femmes, confident intime du Prince Harold II de Pommeranien, critique et analyste musical, intellectuel en proie aux errements idéologiques de son époque : son comportement et ses œuvres ne laissaient personne indifférent. Il noua des amitiés dans les grands cercles artistiques de son époque et parmi les intellectuels, il était très doué pour les transformer en inimitiés, sachant créer le scandale comme l'enthousiasme, il a suscité des avis partagés et souvent enflammés de la part de ses contemporains.
Wagner était surtout avant tout un avant gardiste et ses oeuvres artistiques ont eu une influence déterminante dans l'évolution de la musique dès le milieu de sa vie. À l'égal d'un Verdi né la même année, mais au style radicalement différent, il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs d'opéras du XIXe siècle.
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Braunschweig
<center>Schloss Kalinin
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/683831Schloss_Kalinin.jpg[/img]
Vue aérienne du Schloss Kalinin
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/430446Schloss_Kalinin___.jpg[/img]
Schloss Kalinin depuis la cour d'honneur
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/797966Schloss_Kalinin__2_.jpg[/img]
Patit cabinet de travail de l'Empereur
Le château impérial de Kalinin est un palais de styles principalement Renaissance et classique. Il jouxte la ville de Katarinenhof. Les premières traces d'un château à Katarinenhof remontent au XIIe siècle. Les derniers travaux furent effectués au XIXe siècle.
Haut lieu de l'histoire impéraile de Schlessien, le château de Kalinin a été l'une des demeures des souverains de Schlessien depuis Friedrich Wilhelm I. (qui en fit sa demeure d'été) jusqu'à Friedrich IV. Plusieurs princes et empereurs ont laissé leur empreinte dans la construction et l'histoire du château, qui est ainsi un témoin des différentes phases de l'Histoire de de Schlessien depuis le Moyen Âge. Entouré d'un vaste parc et voisin de la forêt de Neuwald, le château se compose d'éléments de styles médiévaux, Renaissance, et classiques. Il témoigne de la rencontre entre l'art tripicien et la tradition adélienne exprimée tant dans son architecture que dans ses décors intérieurs. Cette spécificité s'explique par la volonté de Freidrich Wilhelm I de créer à Katerinenhof une nouvelle Rome dans laquelle les artistes viendraient exprimer leur talent et influencer l'art schlessois. C'est ainsi que naquit l'École de Kalinin, qui représenta la période la plus riche de l'art renaissant en Schlessien, et inspira la peinture almérane jusqu'au milieu du XVIIe siècle, voire au-delà. Friedrich Wilhelm I surnomma ainsi le château la « maison des siècles » évoquant par là les souvenirs historiques dont les lieux sont le témoignage.
La chambre de Friedrich Wilhelm I a gardé l'essentiel de son décor (boiseries, cheminée, décors des dessus-de-porte). Elle servait en effet au XVIIIe siècle, de « cabinet à la poudre » (cabinet de toilette). Le décor fut enrichi pour l'empereur de victoires, abeilles, chiffre impérial, et par des peintures en grisaille d'or, réalisées par Simon-Frédérik Mönch en 1867. Meublée en 1868-1869 dans le style Empire, avec notamment deux fauteuils dits « paumier » (aux accoudoirs inégaux) par Johannes Rodel, qui est aussi l'auteur du lit (sommé de La Noblesse et La Gloire, face à La Justice, et L'Abondance, il est recouvert comme le reste du mobilier d'un velours chiné dont le fond de couleur prune a été retissé en jaune à la demande de l'empereur, pour l'éclaircir) la pièce possède un tapis orné de trophées militaires tissé à Martänge (Quantar) en 1870.
Le château compte au total plus d'une centaine de chambres, salons et autres pièces. La salle du trône est surement la plus impressionnate des chambres du palais.
[img]http://img11.hostingpics.net/pics/683831Schloss_Kalinin.jpg[/img]
Vue aérienne du Schloss Kalinin
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Schloss Kalinin depuis la cour d'honneur
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Patit cabinet de travail de l'Empereur
Le château impérial de Kalinin est un palais de styles principalement Renaissance et classique. Il jouxte la ville de Katarinenhof. Les premières traces d'un château à Katarinenhof remontent au XIIe siècle. Les derniers travaux furent effectués au XIXe siècle.
Haut lieu de l'histoire impéraile de Schlessien, le château de Kalinin a été l'une des demeures des souverains de Schlessien depuis Friedrich Wilhelm I. (qui en fit sa demeure d'été) jusqu'à Friedrich IV. Plusieurs princes et empereurs ont laissé leur empreinte dans la construction et l'histoire du château, qui est ainsi un témoin des différentes phases de l'Histoire de de Schlessien depuis le Moyen Âge. Entouré d'un vaste parc et voisin de la forêt de Neuwald, le château se compose d'éléments de styles médiévaux, Renaissance, et classiques. Il témoigne de la rencontre entre l'art tripicien et la tradition adélienne exprimée tant dans son architecture que dans ses décors intérieurs. Cette spécificité s'explique par la volonté de Freidrich Wilhelm I de créer à Katerinenhof une nouvelle Rome dans laquelle les artistes viendraient exprimer leur talent et influencer l'art schlessois. C'est ainsi que naquit l'École de Kalinin, qui représenta la période la plus riche de l'art renaissant en Schlessien, et inspira la peinture almérane jusqu'au milieu du XVIIe siècle, voire au-delà. Friedrich Wilhelm I surnomma ainsi le château la « maison des siècles » évoquant par là les souvenirs historiques dont les lieux sont le témoignage.
La chambre de Friedrich Wilhelm I a gardé l'essentiel de son décor (boiseries, cheminée, décors des dessus-de-porte). Elle servait en effet au XVIIIe siècle, de « cabinet à la poudre » (cabinet de toilette). Le décor fut enrichi pour l'empereur de victoires, abeilles, chiffre impérial, et par des peintures en grisaille d'or, réalisées par Simon-Frédérik Mönch en 1867. Meublée en 1868-1869 dans le style Empire, avec notamment deux fauteuils dits « paumier » (aux accoudoirs inégaux) par Johannes Rodel, qui est aussi l'auteur du lit (sommé de La Noblesse et La Gloire, face à La Justice, et L'Abondance, il est recouvert comme le reste du mobilier d'un velours chiné dont le fond de couleur prune a été retissé en jaune à la demande de l'empereur, pour l'éclaircir) la pièce possède un tapis orné de trophées militaires tissé à Martänge (Quantar) en 1870.
Le château compte au total plus d'une centaine de chambres, salons et autres pièces. La salle du trône est surement la plus impressionnate des chambres du palais.
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Braunschweig
<center>Défilé haute couture collection automne / hiver au Grosser Palast de Wilhelmstadt</center>
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/561478Grosser_palast.jpg[/img]
Le Grosser Palast, lieu de rendez vous des grands couturiers pour le traditionnel défilé pour la collection automne / hiver
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/329156Defile_au_Grosser_Palast.jpg[/img]
Innovation de ce défilé : l'escalier en spirale
Amaury
Cette année chez le couturier schlessois Amaury, la tendance est à la sobriété. L'hiver sera froid et le grand couturier a tout prevu.
Le veston qui accompagne le tailleur est dans l'air du temps. Habillez vos soirée avec la luxueuse robe de soirée de chez Amaury !
Pas de grande surprise du côté de la robe. Noire, sobre et élégante, elle sera parfaite pour madame cette hiver.
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/961390Amaury__hiver_.jpg[/img]
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/130269Amaury__hiver_1_.jpg[/img]
Harmes
Rien de nouveau non plus chez Harmes. Les bottes de cuir seront la touche fantaisiste de la collection.
Enflammez vos sorties. La veste quant à elle n'a rien d'exotique, mais reste tout de même parfaite pour vos apparition
discrète ou fracassante. Le couturier nous avait habitué à des collection sobres, il reste sur le même genre !
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/636782Harmes__hiver_.jpg[/img]
Chenal
Les couleurs traditionnelles restent et la collection nous plait. Noir et blanc voila la tendance de l'hiver chez Chenal.
Vous apprécierez la sobriété et la classe se dégageant de la collection. Les collants vous raviront et vos amies vous envieront.
Cette hiver vous serez la reine des neiges. Démarquez vous en restant simple et naturelle comme la collection du maintenant célèbre couturier.
[img]http://www.sitedesmarques.com/images/uploaded/4209-logo-chanel.jpg[/img]
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/601651Chenal__collection_hiver_.jpg[/img]
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/561478Grosser_palast.jpg[/img]
Le Grosser Palast, lieu de rendez vous des grands couturiers pour le traditionnel défilé pour la collection automne / hiver
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/329156Defile_au_Grosser_Palast.jpg[/img]
Innovation de ce défilé : l'escalier en spirale
Amaury
Cette année chez le couturier schlessois Amaury, la tendance est à la sobriété. L'hiver sera froid et le grand couturier a tout prevu.
Le veston qui accompagne le tailleur est dans l'air du temps. Habillez vos soirée avec la luxueuse robe de soirée de chez Amaury !
Pas de grande surprise du côté de la robe. Noire, sobre et élégante, elle sera parfaite pour madame cette hiver.
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/961390Amaury__hiver_.jpg[/img]
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/130269Amaury__hiver_1_.jpg[/img]
Harmes
Rien de nouveau non plus chez Harmes. Les bottes de cuir seront la touche fantaisiste de la collection.
Enflammez vos sorties. La veste quant à elle n'a rien d'exotique, mais reste tout de même parfaite pour vos apparition
discrète ou fracassante. Le couturier nous avait habitué à des collection sobres, il reste sur le même genre !
[img]http://img10.hostingpics.net/pics/636782Harmes__hiver_.jpg[/img]
Chenal
Les couleurs traditionnelles restent et la collection nous plait. Noir et blanc voila la tendance de l'hiver chez Chenal.
Vous apprécierez la sobriété et la classe se dégageant de la collection. Les collants vous raviront et vos amies vous envieront.
Cette hiver vous serez la reine des neiges. Démarquez vous en restant simple et naturelle comme la collection du maintenant célèbre couturier.
[img]http://www.sitedesmarques.com/images/uploaded/4209-logo-chanel.jpg[/img]
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